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浅谈古典吉他学习过程中的练习方法

行业资讯 / 2020-07-03 03:02

古典吉他学习过程中的练习方法很重要,其中慢速练习是学习乐器过程中的重要步骤,是练琴之本,我们古典吉他的学习也不例外。

练琴不同于演奏,是在于通过练琴解决演奏时所面临的问题,就解决技术困难问题而言,只有一倍、二倍、四倍的放大演奏的速度,才能在极其缓慢的速度中把音之间的相互关系理顺,然后逐渐将动作体系确定下来,通过速度不断加快,达到演奏所需要的速度,这就是我们所谈的慢速练习的出发点与作用。慢速练习更为重要的作用在于如“放大镜”一般把音乐各个要素扩大,在极度放大的时值内把音乐表现的各个方面:发声、音质、乐句、和声、层次、进行的过程及结构等,非常充分地体现出来。这是慢速练习最最核心、最最重要的意义。在慢速练习中,我们可以听到更长的声音持续、更多的泛音发生,更好的声部关系。总之,可以更贴近音乐的内核。因此,慢速练习对于掌握音乐每个细节十分重要。总是以正常的速度弹奏乐曲,必然遗留下许多粗糙的痕迹,忽略的细节,暗藏的技术不达标,不可能通过不断的重复快速弹奏达到更高境界。

许多朋友在练琴时喜欢老是从头至尾一遍一遍弹,不知道分句练习的重要性。音乐如同说话、朗诵,要一句一句说清楚。每个句子有开端,有过程,有需强调的关键词,有收尾,有语态,有语气。弹好第一个句子才能继续弹好第二个句子。因此只有一句一句地把乐曲学习熟练,才能慢慢地把音乐体现出来,才能实现全曲的最后演奏结构布局。

对于背谱,有两种不正确的方法。第一,是在没有练熟前从不背谱,而背谱只是手指习惯动作的条件反射的结果。这种靠手背谱的惯性背谱法是极不牢靠的。因为音乐没有通过大脑的分析、构建、记忆,没有理性的指导。第二,是一旦背熟谱后就再不看谱了,结果谱子在大脑的记忆中越来越模糊,最终不断出现偏差。因此,真正正确的背谱记忆方式应不同于上述两项。最好在一拿到新作品时就一句一句地分句背出来,用大脑记忆而不是靠手的动作惯性。应当尽快把乐谱牢牢地刻印在脑海中。一旦背出后,就再不要背谱弹,而不断看着乐谱练习,观察乐谱,分析乐谱,研究乐谱,不断从乐谱中发现自己还不理解或被忽略的成分,加深对音乐的认识。

有许多人手速奇快,但脑子没有手快,大脑发出的指令往往落在手的后面,这是极其危险的。大脑必须对每个动作预先发出指令。每演奏一个乐句,需要大脑在一秒钟之内发出至少 20 - 30 个指令,才能控制在一秒钟内发生的所有事情。这完全是能够做到的,是绰绰有余的。所谓「大脑领先在手前面」,就是每一个肢体动作必须有充分的准备,有充分的控制,有充分的目的,有充分的欲望。大脑也要充分训练,脑细胞应高速运转,控制动作,控制声音,控制和声,控制声部,控制结构,控制调性,控制音乐过程的「地图」,总之,用大脑事先对每个细节发出指令,使脑子永远跑在手的前面,而不是让手跑到脑子的前面。

这是人类所共有的心理自然反应,即遇到难处会慌乱。事实上,许多事情要往反里想。如遇到音多的就要交代清楚,放宽心怀,放宽速度;遇到困难之处就不要急,一点一点分拆开来,把最小单位一点一点练清楚,就很容易了。

另外还有更多的例子,如:要往下用力先要往上做准备;慢的速度不要太拖;快的速度不要太赶;看到cresc,不能强,应从轻开始;看到dim,不能轻,应从较强开始,等等,都应从相反方面来思考,来控制,才能走上正道。所以,看见音多或困难之处非但不要慌乱,不要往前赶,反而应当稳住速度,然后一个一个细节控制好,一个一个环节咬住,就能化难为易了 。